Brave (Brenda Chapman, 2012) posee una trama aparentemente convencional, pero en el fondo es pura valentía y arrojo: la típica historia de rebeldía adolescente conduce a una hermosa y cuidadosamente construida relación de amor entre una princesa y su madre.
Lo que explica la excelencia de Pixar es, precisamente, su poética estética. O, en otras palabras, su animación: su capacidad de inventar lenguaje, sofisticarlo y desarrollar todo su potencial para la elocuencia. Bajo ese punto de vista, Brave es un triunfo asombroso.
Y no solo bajo este punto de vista. Brave va más allá. Su guión es novedoso: un interesante juego de reajuste del clásico cuento con princesa, sublimado por su virtuoso manejo del lenguaje animado y de la síntesis narrativa.
Por otra parte, la feminización de los movimientos de la osa/madre, capaz de pasar de la delicadeza a la furia animal en un segundo habla del dominio total de la narración cinematográfica.
Los ojos como platos: el vértigo de la aventura está intacto en cada escena. Una vez más, Pixar hace una obra maestra. Pura magia.
¡Y lo más increíble es el esquema tradicional del que parte! Brave –o Indomable, si se quiere su título en español- es una cinta divertida sin resultar insulsa, emotiva sin ser cursi, entretenida sin resultar excesiva, clásica sin copiar tópico a tópico todos los motivos del género del reino y la princesa.
Pixar, al contrario que su heroína, no tuvo que hacer un viaje ni sufrir para encontrar su destino. Lo tuvieron claro desde el principio: hacer películas inolvidables.
Brave… Una película de una excelencia visual que solo puede ser una obviedad en películas de Pixar… que me hizo querer correr a abrazar a mi madre…
Brave es imaginación arrolladora, colores y diseño de personajes, impresionantes; una pequeña joya que no requiere de giros espectaculares ni recurrir a la parodia o a interminables referencias a la cultura pop para cimentarse como una propuesta original en el contexto en el que se ubica.
La cinta es un agradable soplo de aire fresco, una visita simpática a una tierra y a una época mágica, un cuento sobre encontrarse a uno mismo y una lección conmovedora acerca del amor de las madres por sus hijos.
vangelys
15/5/19 12:14
Diana gracias por dedicarle tu columna a la animacion en el cine...en especial esta pelicula....bella....sin distincion de edades....no me canso de verla.....gracias ......
gretter
14/5/19 9:23
Un animado del 2012 ..........................
recomiendo estas
The Boss Baby : un bebé de cuidado
DreamWorks Animation comenzó el año por todo lo alto con el animado The Boss Baby.
Dirigida por Tom McGrath (Madagascar y Megamind ) , la cinta es simpática y te hará reír en más de una ocasión.
Tim sufre un cambio en su vida cuando deja de ser el hijo consentido pues ha llegado un hermano pequeño.
El nuevo bebe se comporta de manera rara, además lleva traje , corbata y maletín. Tim se da cuenta de que algo no está bien sobre todo cuando descubre que puede hablar.
El filme es gracioso a lo largo de todo el metraje, el guión es original y funciona combinando varios géneros.
La animación es sobresaliente en cuanto a técnica, estilo y sobre todo colores, es refrescante.
Algunas escenas son realmente simpáticas como las que hacen referencia a La Matrix o Mary Poppins.
La película cuenta con las voces de Alex Baldwin , Tobey Maguire, Lisa Kudrow y Jimmy Kimmel.
The Boss Baby puede jactarse de demostrar que Pixar no es la única compañía en el mundo que ofrece materiales de calidad
Ferdinand: el toro jardinero
En el 2017 se experimentó una escaza producción de animados, por lo que era evidente que solo cintas como El bebe jefazo, Coco y Loving Vincent fueran las únicas nominadas a los premios relacionados con esta categoría
También se le suma la película de Carlos Saldanha Ferdinand producida por Blue Sky Studios
Ferdinand es un novillo muy tranquilo que prefiere sentarse bajo un árbol a oler las flores que saltar, resoplar y embestirse con otros toros. A medida que va creciendo y haciéndose fuerte, su temperamento no cambia y sigue siendo un toro manso. Un día, unos hombres vienen buscando al toro más grande, rápido y bravo… y Ferdinand es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid.
No esperemos ninguna sorpresa con este filme , el guión se mueve sobre los hilos acostumbrados del género , la base es la misma incluso de sus compañeras en la carrera por el Oscar
Animales parlanchines , luchar por los sueños y ante todo ser uno mismo, son las tesis de las que se nutre Ferdinand, la que debo decir me resultó muchísimo más simpática que Coco.
La música y el diseño de personajes tanto conceptual como en la animación son de la marca propia de los estudios.
Está ocurriendo que en los últimos animados resulta más gracioso un personaje secundario que el propio protagonista, en Ferdinand es Lupe , la cabra más loca que he visto en el cine, todo un show
Solo para niños, la historia del toro que ama las flores y no desea ser lo que todos quieren
The Grinch : él definitivamente lo odiaba todo
El personaje del Grinch tuvo su primera aparición El cuento animado una serie de tv de 1966 y fue Ron Howard quién en el 2000 le diera personalidad humana con Jim Carrey como protagonista
El estudio Illumination Entertainment trae la nueva comedia de la mano de Yarrow Cheney
Cada año, en Navidad, los lugareños perturban su pacífica soledad con celebraciones cada vez más desmesuradas, luminosas y ruidosas. Cuando los Quién declaran que ese año van a preparar una Navidad el triple de grande, el Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad. Para ello, decide hacerse pasar por Santa Claus en Nochebuena, haciéndose con un reno muy peculiar para tirar de su trineo. Mientras tanto, en Villa Quién, una dulce niña llamada Cindy-Lou, desbordante de espíritu navideño, planea con sus amigos atrapar a Santa Claus durante su visita en Nochebuena para darle las gracias por ayudar a su trabajadora madre. Sin embargo, a medida que se acerca la noche mágica, sus buenas intenciones amenazan con chocar con las del Grinch, mucho más perversas.
El responsable de Mascotas ha conseguido que amemos al gruñón que siempre tiene malas pulgas , quizás por la psicología del personajes llegamos a empatizar con el Grinch
Como ya es usual en las cintas de este estudio no pueden faltar los colores llamativos , dotando al producto de una fuerza visual en este caso reflejando la navidad de manera certera
Resulta entretenida durante todo el metraje, tanto para adultos, como chicos, su mensaje es claro desde el principio pero no por ello resulta infantil
Entre sus lauros cuenta con nominaciones a los Critics Choice Awards, Premios Annie y al Sindicato de Productores
Benedict Cumberbatch, Rashida Jones, Pharrell Williams y Angela Lansbury en las voces
Un divertimento seguro , The Grinch quiere acabar con la navidad pero tú caerás rendido a sus encantos
The Angry Birds Movie: pájaros y cerdos
Hace un par de años descubrí un juego muy interesante donde unos pájaros coloridos se enfrentaban a cerdos. Esta APP es muy famosa y tiene miles de seguidores a nivel mundial, por lo que era de esperar que tarde o temprano fuera llevada al cine.
The Angry Birds Movie surge de la mano de Rovio Mobile , Sony Pictures Animation ,Sony Pictures Imageworks, el animado es rodado en 3D y ofrece buena dosis de gracia tanto como el videojuego.
Los pájaros viven felices en su isla , hasta que llegan unos misteriosos cerdos. Red, Chuck y Bomb los marginados tendrán que investigar que buscan los recién llegados.
Un filme para toda la familia, sin dudas, humor, risas y escenas muy divertidas hacen de Angry Birds una propuesta disfrutable.
Comercial que responde a su propia marca y por tanto entretenida gracias a la animación y un diseño de personajes
carismáticos y atractivos.
Creo que hacerla película no estuvo mal, pero si la idea es crear una saga creo que deberían pensarlo mejor, pues no hay mucha tela por donde cortar.
The Angry Birds Movie recaudó en taquilla lo suficiente para demostrar que videojuego y cine tienen una estrecha relación que apenas comienza.
The Lego Ninjago Movie : debe ser difícil ser ese niño
-Algunos poderes son invisibles, pero esos son los más importantes
Los lego están de vuelta y esta vez la dirección corre a cargo del trío Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan , el título The Lego Ninjago Movie
Ninjago ha estado en paz desde que los ninjas vencieron a Ronin, sin embargo, cuando un desaparecido señor de la guerra vuelve para reclamar la piedra de los elementos, los ninjas tendrán que juntarse con Sensei, Samurai, dragones y luchadores elementales para luchar contra los brujos, guerreros fantasma y la misteriosa liga de los ninjas silenciosos.
El filme es muy gracioso, quizás porque parodia todas estas cintas de acción cutre que repudio, específicamente los Transformers de Michael Bay.
No ofrece nada nuevo, la fórmula de esta animación ya nos la sabemos de memoria pero aun así no pierde frescura
El mensaje de perdón, de amistad y de compañerismo es la base de la cinta, a fin de cuentas como diría uno de los ninjas, nadie tiene padres perfectos.
Me encantó la inclusión del nuevo personaje gigantesco de la película, no lo vi venir.
Jackie Chan, Dave Franco y Fred Armisen le pone la voz a estos personajes hechos de piezas desmontables
The Lego Ninjago Movie se disfruta tanto por grandes como pequeños y deja abierta una puerta a la próxima entrega
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